FORMAÇÃO MODULAR CERTIFICADA

Os cursos de Interpretação são composto pelos seguintes módulos de formação modular certificada, capitalizáveis para a obtenção de uma ou mais qualificações constantes do Catálogo Nacional de Qualificações.

 

As formações modulares destinam-se a adultos com idade igual ou superior a 18 anos, com habilitação escolar igual ou superior ao 9.º ano de escolaridade.

DESAFIOS DO NATURALISMO

PERFORMANCE

TÉC. DE IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO DE CENAS

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM

TEXTO DRAMÁTICO

DISCURSO TEATRAL - MONÓLOGO E DIÁLOGO

MODELOS DRAMATÚRGICOS – APLICAÇÃO PRÁTICA

INTERPRETAÇÃO PARA CÂMARA

INTERPRETAÇÃO

LINGUAGENS FÍSICAS E EXPRESSÃO CORPORAL 

INTRODUÇÃO ÀS TÉC. DE MOVIMENTO CORPORAL

TÉCNICA DE CORPO - CONTACTO E COMPOSIÇÃO

ANÁLISE DE MOVIMENTO CORPORAL

TÉCNICAS AVANÇADAS DE MOVIMENTOS CORPORAIS

LUTAS DE PALCO 

MOVIMENTO

ARTICULAÇÃO, DICÇÃO, PROJECÇÃO E ENTOAÇÃO

TÉCNICAS VOCAIS

PRINCÍPIOS BÁSICOS DO CANTO

TEATRO MUSICAL

VOZ & DICÇÃO

DESAFIOS DO NATURALISMO | 25H

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  • Caracterizar o conceito de naturalismo na escrita/dramaturgia, estilos de interpretação, tipo de cenografia e outros aspetos relacionados com a prática.

  • Analisar o desenvolvimento do naturalismo na prática teatral do séc. XIX, séc. XX e o seu impacto atualmente.

  • Reconhecer a relevância do naturalismo na interpretação para cinema e nas práticas contemporâneas.

  • Aplicar o método das ações físicas como bases estruturantes da composição da personagem.

  • Conceito de naturalismo

            

 

PERFORMANCE | 25H

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  • Reconhecer a performance, enquanto meio capaz de agregar várias linguagens artísticas.

  • Executar práticas artísticas diversificadas, usando o corpo e a palavra.

  • Aplicar as técnicas associadas ao uso da palavra no contexto da performance.

            

 

TÉCNICAS DE IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO DE CENAS | 50H

​

  • Aplicar técnicas de improvisação em diferentes estilos de abordagem.

  • Reconhecer a importância da participação na composição de cenas como impulsionadora do desenvolvimento dos processos criativos.

  • Identificar estruturas de composição de cenas.

  • Utilizar mecanismos de interação em cena, - concordância e oposição.

​

 

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM | 25H

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  • Construir e caracterizar uma personagem num dado contexto, com recurso ao corpo enquanto instrumento flexível e expressivo.

  • Reconhecer a importância da autonomia no processo de criação/construção de uma personagem.

            

 

TEXTO DRAMÁTICO | 50H

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  • Reconhecer o propósito de um texto dramático enquanto veículo entre autor/a e público.

  • Analisar e cumprir com as exigências do texto dramático na interpretação de uma personagem.

  • Aplicar técnicas de comunicação e elocução do texto dramático.

  • Aplicar técnicas de interpretação do texto dramático.

 

DISCURSO TEATRAL - MONÓLOGO E DIÁLOGO | 50H

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  • Aplicar técnicas de articulação entre a palavra e a emoção.

  • Aplicar técnicas de apresentação de uma cena monologada.

  • Reconhecer o diálogo como pretexto para a escuta do outro e para a ação/reação emotiva em cena.

  • Aplicar técnicas de apresentação de uma cena dialogada.

 

MODELOS DRAMATÚRGICOS – APLICAÇÃO PRÁTICA | 50H

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  • Analisar criticamente uma obra de teatro.

  • Estabelecer a relação entre uma hipótese dramatúrgica e a sua experimentação em cena.

  • Aplicar técnicas de improvisação segundo a dramaturgia definida e propostas de cena.

  • Colaborar no processo de construção de um quadro dramatúrgico.

 

INTERPRETAÇÃO PARA CÂMARA | 50H

​

  • Aplicar técnicas performativas ligadas à linguagem da Interpretação para câmara.

  • Analisar o texto ficcional numa lógica de construção de personagens e do seu objetivo.

  • Reconhecer a importância do argumento e estilo no desempenho interpretativo.

  • Caracterizar perspetivas contemporâneas de criação e apreciação em cinema.

  • Planificar e avaliar atividades e projetos no âmbito da interpretação e da criação para a câmara.

 

LINGUAGENS FÍSICAS E EXPRESSÃO CORPORAL | 25H

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  • Aplicar técnicas de observação da realidade e da sua tradução para cena através das linguagens físicas.

  • Aplicar técnicas de expressão corporal.

  • Aplicar técnicas relacionadas com a mímica, a pantomima e o teatro físico.

 

INTRODUÇÃO ÀS TÉCNICAS DE MOVIMENTO CORPORAL | 25H

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  • Identificar o potencial técnico e criativo do corpo através das diferentes linguagens e técnicas de movimento.Executar técnicas de movimento corporal através da abordagem às técnicas da dança.

  • Executar diferentes tipos de movimentos através de uma leitura da sua fluência, peso, espaço e tempo.

 

TÉCNICA DE CORPO - CONTACTO E COMPOSIÇÃO | 25H

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  • Aplicar técnicas de corpo com vista à execução de movimentos no seu âmbito físico o mais orgânico possível.

  • Aplicar técnicas de memorização coreográfica.

  • Identificar as bases do contacto com o outro.

 

ANÁLISE DE MOVIMENTO CORPORAL: EXPRESSIVIDADE | 25H

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  • Identificar as diferentes componentes de apreciação estética do movimento através da composição coreográfica e gestual.

  • Reconhecer o processo de comunicação psicofísica através do qual o corpo envia e recebe mensagens.

  • Distinguir os elementos, causas e estratégias que envolvem o corpo em ação.

  • Analisar o movimento segundo o gráfico de energia de Rudolf Laban.

  • Criar uma partitura de movimentos.

 

TÉCNICAS AVANÇADAS DE MOVIMENTOS CORPORAIS | 25H

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  • Reconhecer e fundamentar perspetivas contemporâneas de execução de movimentos corporais.

  • Reconhecer sistemas e técnicas corporais de comunicação em dança.

  • Aplicar sistemas e técnicas avançadas de movimentos corporais de comunicação em dança.

  • Aplicar técnicas de interpretação em movimento.

  • Aplicar técnicas de deslocação e de colocação do corpo em movimento.

 

LUTAS DE PALCO APLICADAS AO TRABALHO COREOGRÁFICO | 25H

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  • Reconhecer e executar várias técnicas de luta de palco com convicção e segurança.

  • Incorporar a interpretação artística na correta execução de técnicas de luta de palco.

  • Reconhecer a disciplina e responsabilidades necessárias para a utilização de armas em palco e no contacto com o outro.

 

ARTICULAÇÃO, DICÇÃO, PROJECÇÃO E ENTOAÇÃO | 25H

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  • Caracterizar a estrutura de um texto.

  • Reconhecer a ligação entre as palavras na oralidade.

  • Aplicar técnicas de articulação, dicção, projeção e entoação.

  • Reconhecer a entoação e inflexão num texto.

 

TÉCNICAS VOCAIS | 25H

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  • Reconhecer fonemas vocálicos e não vocálicos.

  • Aplicar técnicas vocais.

 

PRINCÍPIOS BÁSICOS DO CANTO | 25H

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  • Reconhecer a voz cantada enquanto valência fundamental na formação de um/a intérprete completo/a e versátil.

  • Aplicar técnicas básicas de canto.

  • Identificar o ritmo como um elemento nuclear no entendimento de qualquer texto, música ou movimentação cénica.

 

TEATRO MUSICAL | 50H

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  • Reconhecer a história, enquadramento social, político e artístico do teatro musical.

  • Reconhecer as linguagens associadas ao teatro musical.

  • Aplicar técnicas vocais/musicais (a solo e em coro).

  • Aplicar técnicas físicas/coreográficas em articulação com o canto.